Diskusijos apie tai, kas laikoma menu – ir kas nelaikoma menu – pripildė daugybę tomų, pagimdė ištisas filosofijos šakas ir buvo daugiau vėlyvų vakarų girtų ginčų objektas, nei kas nors gali prisiminti. Gilinantis į techninio piešimo pasaulį jis tampa dar niūresnis. Ar planas ar schema yra meno kūrinys? Ar turėčiau jaudintis dėl laidų schemos, esančios „Clymer“ vadovo gale, kai bandau diagnozuoti, kodėl nedega viena iš mano uždegimo žvakių? Vis dėlto per visą istoriją buvo asmenų, kurių gebėjimas perteikti techninę informaciją pranoksta utilitarizmo suvokimą vaizduojamojo meno pasaulyje.
Davidas Kimbles yra vienas iš tokių šiuolaikinių meistrų, bene paskutinis tokio tipo meistras, kuriantis itin detalias iškarpytas iliustracijas rankomis naudojant acetatą, aerografiją, dažus ir laiką. Pastaruosius 50 metų jis piešė viską – nuo vandens vožtuvų iki vandenyno lainerių iki oficialių „Starship Enterprise“ iliustracijų pirmajam „Star Trek“ filmui. Žiūrėti į jo meną reiškia staiga įgyti supergalią. Ne tik rentgeno regėjimas, leidžiantis nulupti paviršių ir pažvelgti į tai, kas slypi apačioje, bet ir išaugusio intelekto galia, kai tobula tobulos inžinerijos mašinų tvarka atsiskleidžia nuogi.
Kimble’o meniškumas negali būti atskirtas nuo vaikystės, tarsi jis atvyko visiškai susiformavęs, iš anksto nulemtas daryti tai, dėl ko šiandien taip gerai žinomas. Jis užaugo pietų Kalifornijoje lenktynių kultūros centre. Jis sako, kad kai kurie iš pirmųjų jo prisiminimų buvo vaikščiojimas į Los Andželo Koliziejų stebėti mažųjų automobilių lenktynių. „Prisimenu, kaip jaudulį vaikščiojau link pastato ir girdžiu keturių cilindrų „Offenhauser“ variklius ir jų melodingą garsą.
Kimble, būdamas mažas vaikas, leisdavo laiką šeimos draugo ir legendinio Indy automobilių kūrėjo Franko Kurtiso dirbtuvėse. Šios didelio našumo mašinos buvo pastatytos tiesiai priešais jį, ir jis eskizavo automobilius, kai jie buvo surinkti. Tai buvo jo gyvenimo darbo genezė.
Paauglystėje jis studijavo meną ir dizainą „Art Space“ ir „Chouinard“ mokyklose, o toliau studijavo fiziką koledže. Baigęs mokyklą jis panaudojo savo inžinerinius įgūdžius dirbdamas įvairius darbus pagal projektą, kad, pasitaikius galimybei, galėtų viską mesti ir dirbti su projektais, susijusiais su jo pirmąja meile – lenktynėmis.
Tarp darbų jis pats statė ir lenktyniavo savo automobilius, slėpdamas pomėgį nuo savo mamos, kuri būtų išsigandusi, jei ji būtų žinojusi. Jis lenktyniavo trasoje ir gatvėje, Los Andželo magistralėse surinkdamas daugybę bilietų už greičio viršijimą. Sulaukęs 30 metų jis baigė automobilių ir motociklų mokslus, o tai, jo teigimu, yra priešinga daugumai lenktynininkų, ir jį vis dar galima sutikti lenktyniaujantį savo Yamaha FZR400 Willow Springs trasoje, būdamas 47 metų.
Kimble’as dirbo inžinieriumi ir darė iškarpytas iliustracijas, bet galiausiai 1976 m. perėjo prie nuolatinio meno. Nors turėjo oficialų studijos meno išsilavinimą, Kimble sako, kad vengė Amerikos tapybos milžinų, tokių kaip Pollockas. ir Rothko, o įkvėpimo ieškojo baroko meistrų, tokių kaip Rubensas ir Caravaggio.
„Dalykas, kuris mane kalba, yra tiesioginis“, – sako jis. „Mano mintyse iliustracijos yra dvimačiai modeliai. Tai gali būti tik linijos ir dažai, bet man jie atrodo tikri. Kai iliustruoju automobilį, kuris man rūpi, jaučiuosi kaip jo dalis.
Kimble sujungia gilų inžinerijos supratimą su dideliu estetinio grožio vertinimu. Jo menas yra ne tik schema, bet ir skirtas suteikti žiūrovui gilesnį kiekvieno dalyko aspekto vertinimą ir supratimą. Jo paties meno apibrėžimas yra paprastas: „Tai techninis vaizduojamasis menas“, – sako Kimble. „Kas yra menas, jei ne ketinimas? O kas yra vaizduojamasis menas, jei ne ketinimas?
Šis tikslas apima intymų jo dalyko supratimą. Dirbdamas iš nuotraukų ir pokalbių su projekto inžinieriais, jis pažįsta temą viduje ir išorėje, netgi atbulinės inžinerijos sistemas, kai jų nesupranta. Jis sako, kad žinojimas ir supratimas, kas iliustruojama, ir mąstymas apie tai daugiau nei tik apie formas, leidžia susidėlioti prioritetus ir pabrėžti tai, kas svarbiausia. „Jei domitės tema ir jaučiate empatiją šiai temai ir pažvelgsite į mano iliustraciją, pamatysite, kas joje svarbu ir kaip viskas veikia, taip pat tai, kad tai gražus meno kūrinys.
Tik po kelis mėnesius trukusių tyrimų Kimble prideda pieštuką prie popieriaus. Jis apskaičiavo, kad iliustracija gali užtrukti nuo keturių iki penkių šimtų valandų. Paprastai darbas pradedamas 9 val. ryto ir kartais dirbama iki vidurnakčio. Nors technologijų naudojimas leidžia šiuolaikiniams menininkams sukurti iliustracijas per nedidelę laiko ir pastangų, skiriamų jo paties darbui, dalį, Kimble mano, kad kompiuterio tarpininkas nepalieka darbo, paaiškindamas, kad pamatyti menininko rankomis perteiktą meną yra panašu. išgirsti gyvai grojamą muziką.
„Yra elementas, netobulumo elementas, kuris daro mus žmonėmis ir kurio (žmonės) praleis“, – sako jis. „Viskas bus tobula, bet negilu. Ir jei jis negilus, jie nepastebės.
Savo meną jis lygina su motociklininku, važiuojančiu 170 mylių per valandą greičiu. Kažkuriuo momentu motociklas dingsta ir tu tiesiog skrendi virš kelio. Būtent tokią išraišką jis ir bando užfiksuoti savo kūryboje. „Tai emocijų ir išraiškos jausmas per mašiną; tu atsitrauki nuo mašinos ir tie patys jausmai perteikiami mano meno kūriniuose, ir aš galiu tai jausti, kai tai darau.
Mes visi išgyvename tai, ką XX amžiaus ekonomistas Josephas Schumpeteris galėjo apibūdinti kaip kūrybinio destrukcijos laikotarpį. Žemė pasislenka ir mes sunkiai įsitvirtiname. Kimble’as tiki, kad jis išgyvens savo sugebėjimą praktikuoti savo amatą taip, kaip nori. Tobulėjant skaitmeniniams įrankiams techniniams menininkams, daug darbo reikalaujantis darbas, kurį atlieka Kimble, tapo vis sunkiau atliekamas. Visa infrastruktūra, kuri palaikė jo darbą, išgaravo, todėl jo meną sunkiau ir brangiau atkartoti. „Kai nebegalėsiu to daryti naudodamas metodą, kurį sukūriau per pastaruosius 50 metų, aš nuo jo pasitrauksiu“.
Turėdamas mažai laiko, kurio, pasak jo, liko, Kimble nori iliustruoti puikius praeities automobilius. Vis dar sužavėtas baimės, kurią jautė vaikystėje, jam ypač įdomu rasti 1911 m. Fiat S76, kurį vaikystėje matė Disneyland Nickelodeon. Jis gali tai prisiminti nesugadintu aiškumu.
Niekada negali būti galutinio atsakymo į klausimą „kas yra menas? Bet tai nereiškia, kad turėtume nustoti klausti. Vienas dalykas yra tikras: žiūrint į Davido Kimble’o darbus, nebūtina būti automobiliu, dviratininku ar inžinieriumi, kad įvertintum jo meniškumą. Jums tereikia vertinti grožį ir meistriškumą – ir turėti pasirengimą pažvelgti ne tik į tai, kas matoma, į tai, kas slypi apačioje.
Šis straipsnis pirmą kartą pasirodė 024 numeryje Geležis ir oras Žurnalas, o čia atkuriamas pagal licenciją.
Ian JD Logan žodžiai | Iliustracijos David Kimble | Esther Havens vaizdai
*Nuo tada, kai pirmą kartą išleido šį Iron & Air kūrinį, Davidas Kimbles mirė Teksase, sulaukęs 80 metų. Jo palikimas gyvuoja per jo darbus.*
